2013年8月24日 星期六

Quinze Plus Grands

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Cet article est traduit du blog Taiwan "Ailleurs d'Ailleurs".
http://tw.myblog.yahoo.com/ailleurs-art/article?mid=1352&prev=1362&next=1323
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Il s'agit d'une liste des quinze plus grands artistes dans mon esprit. Cette liste ne concerne que les peintures à l'huile, la sculpture et multimédia et ne fait pas référence à la calligraphie et peintures à l'encre chinoise. Cette liste est classée par l'année de naissance de chaque artiste. Il ya trois grandes questions dont nous devons discuter d'abord:

1. Critères?


L'œuvre d'art doit toucher "sentiment essentiel». C'est le premier critère. Seul le nombre de «sentiment» dans une œuvre d'art. Une œuvre d'art sans le «sentiment» est vide de sens. Le «sentiment», dans son sens le plus large, se réfère à la sensation humaine interagir avec tout ou toute vie dans l'univers.Le deuxième critère est la créativité devrait être indépendamment une secte elle-même. Le troisième critère est le profoundity de pensées. C'est en fait un autre côté du premier critère, car une œuvre d'art de toucher le «sentiment essentiel» posséderait le profoundity de pensées par nature. La partie la plus mystérieuse de l'art réside dans le lien entre la rationalité humaine et de sensibilité. La rationalité humaine est la sensibilité tout en sensibilité humaine est la rationalité. Comme Mark Rothko le dit: «L'intuition est la plus haute de la rationalité, ne s'oppose pas."Parmi ces quinze plus grands artistes, Constantin Brancusi et Mark Rothko rester sur le haut de sculptures et de peintures. 


2. Pourquoi sont-ils tous les artistes nés après 1853?

Peintures à l'huile et la sculpture sont des supports qui existent depuis plus de mille ans. Jusqu'à ces dernières cent années, peintures à l'huile et sculptures vont maturité grâce au développement de toutes sortes de sciences, de la philosophie et de la recherche vers l'esprit humain. Ainsi, de grands maîtres contemporains sont debout sur les épaules de géants. Génies avant Vincent van Gogh ont été limitées par leur époque. Il est de la même raison que le meilleur verset réglementé et quatrains poètes apparus autour de l'époque de Fu Du à la dynastie des Tang. Verset et quatrains réglementé sous la dynastie Tang sont esthétiquement supérieur à celui de la dynastie des Song. Verset et quatrains réglementé sont allés mature et ont atteint leurs sommets de la dynastie des Tang. Je prédis que ce sera difficile de trouver une peinture à l'huile ou de la sculpture artiste mieux que les quinze plus grands dans l'avenir parce que beaucoup de nouveaux médias (autre que la peinture à l'huile et sculpture) ont attiré l'attention de la créativité du nouveau-né. 


3. Qui est le meilleur? Sanyu ou Picasso?

Avant, j'ai fait remarquer que «la réussite esthétique de Picasso est plus élevé que Sanyu, mais j'aime Sanyu plus de Picasso." Après avoir écrit ce blog pendant un an, j'ai réalisé qu'il ne peut y avoir de réussite esthétique sans <sentiment essentiel>. J'ai placé Picasso dans le rang 16 maintenant parce que bien que Picasso possédait une excellente créativité et exploré divers domaines de l'art, Picasso n'a pas mis suffisamment de sentiments dans ses œuvres d'art. Beaucoup de morceaux d'oeuvres de Picasso n'ont pas les sentiments humains intérieurs. L'impact intuition globale des œuvres de Picasso est légèrement inférieure que les quinze plus grands artistes.


Quinze grands artistes de l'ordre de l'année de naissance: 

1853-1890 Quel Prix Pour Une Vie? Où Puis-Je Trouver la Nourriture Spirituelle? ---- environ Vincent van Gogh 

1869-1954 La Recherche sur la Relation Entre le Chemin de Dieu et des Affaires Humaines ---- environ Henri Matisse 

1876-1957 Création Tout, Tout Comprendre, Tout Expliquer ---- environ Constantin Brancusi 

1879-1940 Toujours Enfance ---- environ Paul Klee 

1890-1964 Un Ciel dans Une Fleur Sauvage ---- environ Giorgio Morandi 

1901-1966 Laissez-Moi Vous Perdez Peu à Peu ---- environ Alberto Giacometti
  
1901-1966 Jade de Tomber Villes ---- environ Sanyu 

1903-1970 Peut-être Mieux Que Picasso? ---- environ Mark Rothko
  
1906-1965 Réalisation Rien ni Anticiper Rien, à y Répondre, Mais Ne les Conservons ---- environ David Smith 

1909-1992 Chair Communique avec l'Esprit Directement---- environ Francis Bacon
  
1912-1956 Redéfinir Peintures ---- environ Jackson Pollock 

1914-1955 Un Printemps de Huit Mille Ans ---- environ Nicolas de Staël
  
1915-1991 Peine Chansons Brise la Terre ---- environ Robert Motherwell 

1916-2002 Sons de la Rareté ----- environ Ting-Shih Chen 

1924 ~ La Réalité N'est Pas la Réalité ---- environ Anthony Caro

Table des Rangs


Rangs

A+
A
De-Jinn SHIY
Wou-Ki ZAO
Walasse TING
A-
Chi-Ch’un LIAO
Pan-Yuan WANG
Chun-Hsiang CHAO
Yi-Shiung CHANG
Guo-Qiang CAI
B+
Da-Yu WU
Feng-Mian LIN
B
Huai-Qing WANG
Xiao-Gang ZHANG
B-
Ming JU
Yu-Yu YANG
C
Bei-Hong XU
Cheng-Bo CHEN
Chen LI
Guang-Yi WANG
Min-Jun YUE                 

Pourquoi Ne Pas Retourner Votre Patrie, Beau Phénix ? ---- environ Teh-Chun CHU



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Cet article est traduit du blog Taiwan "Ailleurs d'Ailleurs".
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Teh-Chun CHU (1920 ~) est né en Chine, a enseigné temporairement à Taiwan pendant six ans, travaille principalement en France. Chu a été le premier artiste chinois qui a été élu en tant que membre de l'Académie des Beaux-Arts de France. Rouge, La Pluie de Pétales sur le Village, Blanc, Le Nuage Au-Dessus de la Maison (comme suit), Hong Kong Christie a vendu pour environ 3,2 millions de dollars en mai 2006. Cette année (2008), à partir de Septembre 19 Musée national d'histoire, Taiwan, tiendra une exposition unique de deux mois, Teh-Chun CHU 88 Rétrospective. Nous salut de l'exposition et souhaitons un grand succès.

Rouge, la pluie de petales sur le village. Blanc, le nuage Au-dessus de la maison, Teh-Chun CHU 130 * 195cm 1960

L'artiste utilise des couleurs riches pour décrire rythme vif de la lumière dans la peinture ci-dessus, qui collent et bloc-comme la couleur intégré de Nicolas de Staël (1914-1955) en fort débit de la calligraphie chinoise. La composition pure et simple de ce chef d'œuvre a atteint un équilibre parfait. Lors de ma première fois en regardant les œuvres de Chu, j'étais positif que son art était lié à Staël. Plus tard, j'ai été très heureux de prouver mon hypothèse en lisant les propres mots de Chu de son album, en disant que l'art de Staël était si influente que Chu a décidé de se tourner vers l'abstraction de la figuration. Je vais composer un autre article sur l'œuvre de Staël que j'aime profondément.

Chu composé quelques peintures figuratives dans ses premiers jours, puis tournez à explorer l'abstraction, comme suit, La Source, 1965. Sa composition a été basée sur la peinture traditionnelle chinoise. Le débit de l'espace a été exprimée par des couleurs, mais la calligraphie dans la moitié inférieure était légèrement moins naturelle, qui a été développé en quelques jours plus tard.

Chu a dit: «La renommée peintre chinois, Kuan FAN, a mentionné" l'esprit d'un maître », ce qui signifie une œuvre d'art est une expression de l'imagination, de la personnalité et les réalisations de l'artiste." "L'esprit d'un Master" est en fait "abstraction", seulement à l'époque de nos ancêtres n'utilisaient pas le mot «abstraction." Il est juste de dire que La Source est en fait la forme abstraite du travail célèbre Fan, Voyageurs dans les montagnes et les ruisseaux.

Depuis Chu nommé ce travail de La Source, il était très évident que l'artiste a fait une déclaration au sujet de l'origine de sa culture. C'était une déclaration du point de départ de sa recherche esthétique, où son art est venu de l'origine. Même si elle était encore un peu maladroit à ce moment, en raison de l'élan a été contraint par la composition. Peu de temps après, en raison de l'effort et le talent de Chu, il atteint rapidement la maturité et marchait sur la route à un grand artiste, de manière indépendante.

La Source Teh-Chun CHU 1965

Da-Yu Wu, professeur de Chu, a dit, «Peinture nécessite sincereness et plénitude. Ne pas montrer ou essayer d'impressionner les gens. Au cours de vos six ans à l'université, il suffit que vous pouvez peindre une oeuvre complète. "Ces mots sont devenus des slogans de Chu pour la vie, et sincereness a grandi dans l'âme de ses œuvres. Glacier Transparence (comme suit), qui est une composition basée sur la peinture traditionnelle chinoise, et Chu nous ont montré le rythme entre les couleurs claires et foncées, ainsi que le goutte à goutte similaires à "chaton flottant et tourbillonnant dans le vent", et non pas simplement «jeter sel dans le ciel. "Nous spectateur peut facilement détecte la transparence de l'fragile, l'air froid en regardant cette peinture. Si vous regardez cette peinture à la plus chaude de l'été dans un silence complet, vous pouvez vous sentir tomber dans un monde de glace de congélation. Il peut être très économique car l'air conditionné n'est plus nécessaire.

Transparence Glacier Teh-Chun CHU 1987

Ensuite, il s'agit de la Pureté Originelle (comme suit). Chu s'est débarrassé de la composition de la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie a intégré dans le travail complètement. Couleurs se présenter à nous avec le rythme. Le travail est à la fois complète et lisse, émouvant et humble. Éléments réels et irréels résonnent les uns avec les autres en harmonie. Au début, l'esprit découle de son apparence, mais avec l'esprit, l'apparence est ensuite oubliée. En fin de compte, à la fois l'esprit et l'apparence disparaissent, tout est laissé mais Pureté Originelle, ce qui entraîne une peinture à l'huile abstraite avec une âme orientale.

Pureté Originelle Teh-Chun CHU 1997

La maîtrise de Chu à la croisée des chemins de l'esprit et de l'émotion abstraction figurative est indiqué dans Émotion SUGGÉRÉE (comme suit). L'œuvre d'art parfaitement relie esprit oriental, l'habileté abstrait occidental, la calligraphie chinoise et la peinture à l'encre, créant un nouveau langage personnel puissant, marque. Tradition vivante vit dans la création, et Chu lui-même est devenu une grande tradition, qui se tient à côté de tous les grands maîtres occidentaux.

Emotion SUGGÉRÉE montre l'essence de l'émotion, la scène très naturel, à l'instant de nos battements de coeur, pas la conclusion résulte des influences extérieures. Que ce soit une comédie ou une tragédie? Peut-être qu'il est trop tard quand nous nous rendons compte de la sensation.

En comparant propre calligraphie puissante Chu, le déplacement peintures à l'encre et des peintures à l'huile, il est évident de dire à son esthétique profondes, grand accomplissement, et debout solide. Sauf grande sagesse, l'esthétique ne peut jamais être atteint, ce qui est la seule voie vers la perfection. Seulement quand les artistes comprennent vraiment la tradition peuvent-ils créer et d'innover, mais seulement quand ils ne cachent pas leur propre origine peuvent-ils briller puissante force de leur cœur.

Emotion SUGGÉRÉE Teh-Chun CHU 1998

Si l'on compare Chu à Sanyu, Sanyu n'a pas une telle volonté de la création. Sanyu est un né-à-être, artiste naturel, tandis que Chu est un maître de l'art. Ils sont tous deux artistes Top Tier, mais Chu porte plus lourd fardeau de la mission et le sens de l'histoire. Guan Zhong Wu et Chu sont tous les deux dans ma liste de A +, donc je vais sauter comparant les deux.

En effet, pour acquérir le goût esthétique et de rendre critique juste, nous devons être en mesure de dire les différences mineures entre un artiste et plus, cependant, à ce moment, l'art asiatique est encore dans une phase de chaos où les chevaux de course et les vaches laitières sont amalgamation dans Même ranch. La première étape du travail consiste à étiqueter ces chevaux de vaches, que nous serons en mesure de déterminer qui est en effet la course de chevaux courir dans la vitesse de la lumière.

L'art de Chu est un incroyable, montagne sacrée sans faute pour ramasser, mais j'ai une question, aucune information relative à l'art: Dans la Chine ancienne, Confucius a souhaité certains rois s'appliquerait sa philosophie pour gouverner le peuple, d'où il se demandait et a souffert dans les différents royaumes. Confucius a été expulsé par le roi LU, ses empreintes ont été éteints par le roi WEI, insulté par le roi SONG, aucun moyen d'aller au-Uni Shang et Chou, et a subi la famine au Royaume CHEN et Tsai. Pour toutes ces humiliations et de difficultés, ne Confucius contente pas de poursuivre pour un Premier ministre d'un royaume? La vie de Chu est en quelque sorte similaire à Confucius, depuis Chu a quitté sa patrie depuis des décennies, rencontré de nombreuses difficultés et est finalement devenu le premier artiste asiatique de l'Académie des Beaux-Arts de France. Même Confucius soupira une fois qu'il devrait revenir pour guider ses élèves talentueux semblables à ville natale. Pourquoi ne pas la belle phoenix retour de la Grande Chine pour se consacrer à l'éducation? Organisant des expositions à Taïwan n'est sûrement pas suffisant. La société de l'art asiatique, que ce soit à Taiwan ou en Chine, un besoin urgent de l'enseignement et les conseils de Chu. Bien sûr, la société de l'art en Asie d'aujourd'hui est incroyablement mauvaise, mais c'est pourquoi nous avons désespérément besoin d'une belle phoenix comme Chu retourner sa ville natale

Meilleur du Monde ---- environ Guan-Zhong WU



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Cet article est traduit du blog Taiwan "Ailleurs d'Ailleurs".
L'image de deux hirondelles dans l'article est cité à partir de www.shuhua365.com
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Guan-Zhong Wu est né à Yixing, Jiangsu, en 1919. Il est considéré comme l'un des plus grands peintres chinois contemporains de tous les temps. Récemment, le prix des oeuvres de Wu ont gardé briser leurs propres dossiers. Pour le moment, le plus élevé est la pièce suivante, l'ancienne ville de Jiaohe, vendu pour un record de 4,8 millions de dollars au Poly Auction à Pékin en mai 2007. Wu a consacré toute sa vie à l'art. L'artiste a sans aucun doute dans la gestion de sa propre vie pour l'amour de l'art. Il méritait toute la reconnaissance enfin récompensé de lui dans sa vieillesse.

La ville antique de Jiaohe, Guan-Zhong WU 1981 102 * 106cm

(Peinture traditionnelle chinoise)

"Comment intégrer l'esthétique de la peinture traditionnelle chinoise et l'art occidental» est en fait la question fondamentale de l'art contemporain chinois. Certains artistes tiendraient leur terre à la tradition chinoise, certains pourraient rechercher l'intégration, et certains préfèrent adopter entièrement l'Ouest. Pour ceux qui cherchent de l'intégration, il ya une autre question que de savoir si l'Orient ou l'Occident doivent être le contenu ou le style de l'œuvre. Bien que j'ai étudié plus de 150 albums de la peinture traditionnelle chinoise, je ne suis pas un expert dans le domaine et ne peux pas faire encore de bons commentaires. J'apprends l'art, et j'espère qu'un jour, sera en mesure de parler.

Heureusement, Wu appartient à ceux qui la cherchent intégration esthétique. La plupart des maîtres de cette école utilisent moyennes ouest ou de compétences, mais en raison de leur connaissance approfondie et la compréhension de la culture chinoise, leurs œuvres révèlent naturellement le détail de la culture orientale involontairement. Ces œuvres d'art sont généralement les chefs-d'œuvre de l'art contemporain chinois, par conséquent, il est moins significative pour distinguer les différences entre l'école traditionnelle et de l'intégration. Formalité n'est pas nécessaire pour apprécier l'œuvre de Wu, parce que son art a atteint le point au-delà de l'Occident et l'Orient art, figuratif et l'abstrait. Nous spectateur peut apprécier l'art de Wu par notre propre compréhension de la culture et du jugement de peintures occidentales chinois. Mon esprit était éclairé lors de la lecture de la théorie de la peinture de Wu. Bien que ses paroles ont été critiquées, j'ai une foi totale dans son croire et absolument d'accord avec lui que la beauté de l'art doit être apprécié dans son ensemble. Seul élément ou touche d'art de l'encre de Chine n'a pas de valeur.

Le grand critique d'art occidental, Herbert Read (1893-1968), a également déclaré que l'appréciation de l'art est une intuition. En ce moment, soudain, l'œuvre d'art a exposé tout à l'esprit profond du spectateur. Seules les personnes sans intuition d'art analyseront art avec une loupe, ou ceux des hommes qui profiter de l'instant de l'intuition à plusieurs reprises. L'analyse est le dommage le plus massif à la beauté esthétique, comme s'il n'y avait pas de pic de plaisir si nous analysons sur le sommet. Mon ami me blâmer qu'il ya trop de nombreuses critiques et trop peu de compliments. La vérité est que je n'ai pas besoin de dire un mot devant une pièce maîtresse. Il est assez pauvre pour dire à quel point l'œuvre est. Quelqu'un demanda un jour comment excellente l'art de Picasso est, et l'artiste a répondu: «Si vous vous réveillez le matin et que vous entendez le chant de bel oiseau, vous vous demandez pourquoi le chant de l'oiseau est beau?" Beauté retrancher coeurs en ce moment, nous assistons à cela. Aucune autre explication n'est nécessaire. Elle s'applique lorsque nous jouissons de l'art de Sanyu, ainsi que l'art de Guan-Zhong Wu.

Deux Hirondelles, Guan-Zhong WU 1981 70 * 140cm (peinture traditionnelle chinoise)

L'image de l'ordinateur de deux hirondelles indiquées ci-dessus est relié par deux images de gauche à droite, donc l'image se révèle être boueux et artificielle. Il est préférable de nous les spectateurs essaient de trouver un album avec des couleurs plus précises dans la presse écrite.

Nous ne pouvons pas éviter de parler du grand peintre dans la dynastie Qing, Shi Tao (autour de (1641 à 1718) si nous sommes ici pour apprécier les œuvres de Wu. Wu consacré à des recherches sur "Un dialogue sur le dessin" de Shi Tao et a expliqué la pensée de Shi Tao en disant , "Shi Tao est un peintre qui concentre sur sa propre sensibilité, et fermement affirmé que le dessin est créé en fonction de sentiments et d'émotions qui varient à chaque fois." La compréhension de l'incertitude mentionnée ci-dessus des règles de la peinture est extrêmement significatif dans l'art moderne. Beaucoup artistes dits contemporains ne figurent pas sur ce point même trois cents ans plus tard à partir de l'époque de Shi Tao.
 
Wu appliqué les compétences de la peinture traditionnelle chinoise comme vierge de fin de course et dans deux hirondelles et les détails inutiles supprimés faire écho à la beauté de l'abstraction et la géométrie en vue esthétique occidentale. La composition est extrêmement simple mais fortement exprimé sa profonde observation de Wu et profond amour de sa patrie. Quel est le véritable «en amour avec la patrie?" Ce qui est «en amour avec Taiwan?" (Ou dans le cas de Wu, en amour avec la Chine). Sans crier slogan vide fort, le grand artiste a montré son affection sincère de son œuvre en silence.

À mon humble avis, deux hirondelles peuvent atteindre un rendement plus élevé si elle a été complétée par la peinture à l'huile, mais c'est simplement une demande excessive pour l'amour de vos références.

Parrot Paradise, Guan-Zhong WU 1988 (Peinture traditionnelle chinoise)

En Parrot Paradise, la ligne de l'encre de la peinture traditionnelle chinoise est exprimée encore plus librement. La composition de cette œuvre devrait être renvoyée au Summertime Nombre 9A 1948 par Jackson Pollock (1912-1956) comme suit.

Summertime Nombre 9A 1948 Jackson Pollock

C'est un bon exemple de la différence entre la création et le plagiat, qui je le souligne à plusieurs reprises, «Quel élément est résulté de l'âme intérieure de l'artiste?" "Quel élément est attaché à l'extérieur?" Oeuvres de Wu sont certainement provenaient de son cœur .

Bien que Wu est La ville antique de Jiaohe, Parrot Paradise, et Spring Breeze Willow Peach (comme suit) Tous technique utilisée de Pollock "goutte à goutte", la ligne et l'esprit de Wu sont évidemment Orient, qui sont complètement différents de type violent et passionné américaine de Pollock. Quand un véritable artiste se tient à un moment donné dans l'histoire de l'art, il incarne alors tout le passé, y compris la culture orientale et occidentale (s'il est en contact avec l'Occident), et sa création contient toutes ses cultures et représente son caractère complet. Wu s'est trouvé entièrement. Qu'il a appris de tout maître sur son chemin à la perfection, ce n'est pas une question du tout. A mes yeux, Wu personnes âgées gracieusement embrassé la culture traditionnelle chinoise. Je ne vois aucune influence de Pollock plus.

La composition de Parrot Paradise présente joyeux, innocent, et exceptionnelle imagination, ce qui est une œuvre d'art d'un génie sincère et travailleur. Les trois éléments du grand art: sincère, le talent et travailleur, Wu avaient eux tous.

Spring Breeze Willow Peach, Guan-Zhong WU 1999 45 * 48cm

(Peinture traditionnelle chinoise)

En raison de la limitation des mots, cet article ne présente quatre œuvres de Wu. Trois d'entre eux sont de style "Pollock", et un de style "Deux hirondelles". Nous ne sommes pas allés bien que tous les aspects de son esthétique de l'art puisque nous n'avons pas encore parlé de l'huile de Wu et aquarelles. imagine informatiques ici ne sont même pas proches des originaux. Espérons que les téléspectateurs intéressés pourront poursuivre les recherches les travaux de Wu sur leur propre.

Il est dit que même à l'âge de 90 ans, Wu a créé continuellement d'autres œuvres et souhaite transformer toute sa vie à l'art. C'est en effet ce qu'est un vrai grand artiste se doit. Nous, les Chinois ont Wu, donc nous avons l'espoir de ne jamais être un peuple inférieur.

16/09/2011 Supplément

Guan-Zhong WU est décédé à l'âge de 90 ans en Juin 2010. Les quatre maîtres d'art chinois: Ting-Shih Chen (Taiwan), Sanyu et Teh-Chun CHU (outre-mer), Guan-Zhong Wu (Chine), seul CHU est vivant