2013年8月24日 星期六

Jade de Tomber Villes ---- environ Sanyu

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Cet article est traduit du blog Taiwan "Ailleurs d'Ailleurs".
http://tw.myblog.yahoo.com/ailleurs-art/article?mid=35&prev=42&next=19&l=f&fid=5
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Il était dans la Chine ancienne, il est dit que le roi était prêt à échanger 15 villes de son royaume pour un morceau de jade précieux, "Jade de Tomber Villes (Jade du Clan HE)." Si l'on calcule la valeur du jade en La monnaie d'aujourd'hui, pour 15 villes en Chine, le prix doit être beaucoup plus qu'un milliard de dollars. Le terme «Jade de tomber Villes» signifie donc l'artefact est en effet le trésor le plus précieux. L'artiste chinois, Sanyu (Yu San) (1901-1966), est sans aucun doute le "Jade de tomber Villes» dans le monde de l'art moderne et contemporain.

Lotus rose (comme suit), Hong Kong Sotheby vendu pour 3,6 millions de dollars US en Avril 2006. Plus tard, en Novembre de la même année, un autre travail de Sanyu, fleurs en pot dans une jardinière bleu et blanc, vendu pour 3,7 millions de dollars à Hong Kong de Christie. Bien que durant la vie de Sanyu, le monde a montré peu d'intérêt pour ses peintures, et l'artiste a eu un parcours difficile de la vie surtout pendant ses dernières années, il a finalement reçu son véritable reconnaissance de la part des collectionneurs 40 ans après sa mort.
Pink Lotus, Sanyu

Les plus beaux aspects de son esthétique sont presque impossibles à mettre en mots, et même si nous essayons, ils sont alors jamais les véritables aspects plus belles de l'artiste. La philosophie est très semblable à «Zen». Chacun de nous doit se rendre compte de la beauté de Sanyu par nos propres sens. Personne d'autre que nos propres cœurs pourraient nous aider à comprendre les oeuvres. Il est dit que nous pouvons pointer du doigt pour la lune, mais le "doigt" n'est pas la lune elle-même. Même si j'essaie de décrire les meilleurs aspects des œuvres de Sanyu dans cet article, mes paroles sont vos "doigts" pour les références seulement. S'il vous plaît faire profiter Sanyu en regardant et en lisant ses oeuvres d'art sur votre propre.

Sanyu est le maître de l'utilisation moyenne de l'Ouest (peinture à l'huile) pour exprimer le goût d'une culture lettrés chinois traditionnels. Son esthétique ont atteint le niveau de la divinité en alliant parfaitement fluide et d'expression, ainsi que ses lignes confiants et harmonieux, des techniques libres et libérale, qui rassemblent ses œuvres au niveau d'une beauté unique et sans effort. Sauf le support (peinture à l'huile) qui est un matériau de l'Ouest, tous les autres aspects de la peinture de Sanyu, les techniques, l'esprit et même le sujet sont absolument Orient. Son art est pleine de pureté esthétique unique de la culture Orient, qui ressemble au roman, Pays de neige, par le romancier japonais Yasunari Kawabata, ou même à un degré que les mots ne peuvent exprimer les significations profondes de l'œuvre de Sanyu. Son art englobe l'Orient et l'Occident, et c'est une existence unique dans l'histoire de l'art qui se dresse fièrement devant des maîtres internationaux d'art.

Nude (comme suit) est un parfait exemple de la compétence de Sanyu dans la maîtrise de l'objet complexe en effectuant un simple toucher et lisse.
Nude, Sanyu

La pièce ne contient que quelques coups, mais est beaucoup plus profond que ces œuvres complexes des autres. Le côté érotique de Sanyu implique l'humour de la culture orientale. Si Henri Matisse est appelé ainsi le caractère musical d'un nu, puis Sanyu est certainement le caractère tumultueux d'une femme nue. Par exemple, Quatre Nus de Sanyu:
Quatre Nus, Sanyu

En réduisant à plusieurs reprises les lignes de la simplicité, de Sanyu a donné son art, une existence naturelle spirituelle. Ces lignes étonnantes sont complets ainsi que expressif, comme si elles étaient aussi lourd comme une montagne, mais aussi léger comme une plume. Son art n'est jamais artificielle, et est en mesure de présenter directement aux téléspectateurs la qualité fondamentale de son thème. L'artiste possédait une capacité personnelle, sincère et originale de interpretation.By ces raisons, ils sont les caractères communs à tous les grands artistes.

La majorité du thème de Sanyu dans sa peinture sont nus féminins, natures mortes florales et sujets animaliers. Souvent, certaines portions de ses nus féminins et des sujets sur les animaux sont correctement déformés pour incarner la beauté des lignes et le rythme, par exemple, fille en robe bleue à pois blanc par Sanyu autour de 1930 comme suit:
Fille en robe bleue à pois blanc, Sanyu

Couleurs de cette peinture sur un écran d'ordinateur sont un peu hors de l'original. Il est préférable de nous les spectateurs essaient de trouver la peinture originale ou albums avec des couleurs plus précises dans la presse écrite. (.. Bien sûr, il est plutôt difficile de voir les peintures originales de nos jours il ya beaucoup de faux tableaux sur le marché) Enfin, voici le dernier tableau de Sanyu, Elephant, en 1966, comme suit:
Elephant, Sanyu 1966

En l'an 1966, qui est la dernière année de la vie de Sanyu, l'artiste dit à son ami qu'il avait commencé une peinture, "j'ai dessiné la peinture, simplifié, puis simplifiée si nouveau ...» «C'est un petit éléphant , la course dans le désert sans limite ..., c'est moi. "L'artiste ne pouvait pas trouver un endroit pour survivre dans l'univers massif, comme s'il ya ce petit éléphant qui a couru dans l'isolement. Les larmes ont presque BURSTED sur ma première fois à la lecture de ces mots: «Exactement, le grand artiste est en effet ce petit éléphant marche dans le désert sans fin. Désolé pour tant de mal ... "

En cette même année, le sou, handicapé par une blessure à la cheville, Sanyu morts dans une fuite de gaz dans son atelier, à l'âge de 65 ans.

2013年8月10日 星期六

Sons de la Rareté ---- environ Ting-Shih CHEN



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Cet article est traduit du blog Taiwan "Ailleurs d'Ailleurs".
http://tw.myblog.yahoo.com/ailleurs-art/article?mid=3426&prev=-1&next=3366
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Ting-Shih CHEN (1916-2002), né dans la ville de Changle, province de Fujian, en Chine, a déménagé à Taiwan en 1946 et poursuit sa carrière artistique à travers sa vie à Taiwan. Ting-Shih Chen est l'artiste chinois le plus important et l'un des plus grands sculpteurs et lithographes dans le monde. La sculpture et la lithographie de Ting-Shih CHEN combinent parfaitement la culture orientale et l'art occidental moderne. Il est l'un des quinze plus grands artistes à mon avis. Cet article se concentrera sur sa sculpture seulement. En Décembre 2007, la lithographie de Ting-Shih CHEN, "Jour et Nuit n ° 70" (édition 1/14), a enregistré USD 86, 333 à Zhong Cheng Auction, Taipei, Taiwan.


Ting-Shih CHEN No.326 76 * 50 * 24,5 cm

Durant la vie de Ting-Shih CHEN, très peu de gens pouvaient comprendre ses œuvres. Plusieurs de ses sculptures n'ont pas été montrés en public et n'a pas laissé un titre ou date de création. (La première sculpture est apparu en 1965. Dans 80, Ting-Shih CHEN a axé son travail sur l'art de la sculpture et a arrêté la création de lithographie jusqu'à sa mort en 2002.) Nous comptions les œuvres sans titre de Ting-Shih CHEN selon le numéro indiqué dans " recueil posthume des œuvres de Ting-Shih Chen "publié en 2003. Par exemple, "No. 326 "(ci-dessus).

N ° 326 est comme le vent dans les cheveux en désordre (l'artiste a utilisé dur fer pour attraper la sensation de cheveux doux et désordonné, donc réussi à manipuler la matière dans défavorable à son caractère physique). Il n'y a aucune caractéristique du visage de fond dans le centre creux. Comme le temps passe, chaque moment de vide a été congelé et conservé dans un coup.

Comme Chuang Tzu a dit dans <l'Ajustement des Controverses>, "donc le sage ne poursuit pas, mais voit les choses à la lumière de la nature céleste"[1]. Tous les sujets peuvent être regardé leurs formes naturelles Le sage ne discute pas la différence entre «un» et «autre». Au lieu de cela, le sage comprend le monde selon Tao. N ° 326 se penche sur l'essence du temps, et transmet le sens de l'histoire à travers le royaume des sens (au lieu du domaine de la connaissance). Peut-être n ° 326 pourrait être nommé comme «La nature céleste"?



[1] <L'ajustement des controverses>, par Chuang Tzu





Ting-Shih CHEN Temps, la Mémoire 67,5 * 34,5 * 14 cm

Comment regarder le temps? Comment apprécier l'éternité dans un instant éphémère? Ces sujets sont tous long de la vie activités de Ting-Shih Chen. («Le temps, la mémoire", comme ci-dessus) La roue dentée de temps s'arrête. Toutes les choses sont gelés subitement. Memories (les objets sur le disque rond) ne peuvent pas être rappelé clairement, mais ils sont gravés dans le temps. L'équilibre parfait et implications abondantes ....... Le changement du monde a été capturé dans la roue du temps, ce qui est antique, primitive, lourde et pleine de sens archéologiques.




Ting-Shih CHEN Lune Après la Pluie 38 * 22 * 16 cm

Non seulement en se concentrant sujets du laps de temps, Ting-Shih Chen est également sensible à la nature, comme ci-dessus, "Lune Après la Pluie ", qui est une lune avec une forme extérieure ronde-et-inner-carré. Le tour extérieur est légèrement irrégulière, avec le carré intérieur pour dépeindre le halo lunaire, la lune rend ainsi beaucoup plus vives. La lune, silencieux et vif, "Blushing visage à moitié caché derrière le luth dans ses bras."[1], Avec une touche de disparaître nuage sombre horizontale sur le dessus, sa lumière brille sur le terrain du ciel (voir les trous plus grands et plus petits trous sur la colonne de gauche). La colonne de droite plus courte, en contraste avec la colonne de gauche plus, apporte la distance entre le ciel et la terre. La partie supérieure de la colonne de droite équilibre la composition entière et pousse le ciel plus en plus élevés.

" Lune Après la Pluie" inherites le grand héritage des peintures à l'encre chinoise traditionnelle qui a été maîtrisé par de nombreux peintres chinois depuis l'époque du grand peintre, Kuan Fang[2]. Leurs compétences telles que la manipulation de halo lunaire, nuage sombre disparaître, la représentation de la lune, poussant le ciel, l'état brumeux avec le langage repose aussi ..... Etc Cette oeuvre combine les méthodes chinoises ci-dessus avec la technique de la sculpture occidentale. " Lune Après la Pluie" est un excellent exemple de la sculpture moderne intégrant l'art oriental et occidental.



[1] <Chant du joueur de luth>, par BAI Juyi, Dynastie Tang
[2] peintre, Dynastie Song




Ting-Shih CHEN Belliciste 1982 85 * 48 * 25 cm

"Belliciste", comme ci-dessus, cloue les caractéristiques du fer gratter abandonnée et désolée de prendre les téléspectateurs se sentent comme subissant la cruauté de la guerre. La tête perforée, le casque est tombé sur le sol, caltrops intriqués, et le torse pénétré par trous de mine, raconter les histoires persistantes de tuer à plusieurs reprises. Sur le côté droit, une colonne de fer mince fragile (le Barral d'un fusil ou un sabre?) Soutient obliquement le corps. "Enterrés profondément dans le sable sont lances brisées, ont encore rouille sont les fers de lance."[1] La guerre est en cours. La soudure se refuse à tomber et se bat encore pour combattre dans la guerre. L'esprit combatif donne au sang sa course le froid de spectateurs.



[1] <La Falaise Cramoisi>, par Mu DU, Dynastie Tang



Ting-Shih CHEN Lampe 1999 109 * 52 * 31,5 cm

Est "béton" vraiment une idée opposée à "abstrait"? "La Lampe" de Ting-Shih Chen (comme ci-dessus) remet en question la frontière entre concret et abstrait. Au premier regard, "lampe" semble un travail concret (nous pouvons dire que c'est une lampe sans référence au titre). En fait, elle est abstraite (regardez la lumière et des halos!). "Lampe" est l'expression abstraite d'une forme concrète. Il ressemble à béton, mais elle est abstraite, il semble abstrait, mais ce n'est pas vraiment abstraite, tout comme le vieux dicton "pour voir la substance dans le vide, et le vide de la substance". "Lampe" intègre à la fois concret et abstrait pour exprimer la perception et l'intuition, et saisit l'essence de tout.

Tous les grands artistes ont à trouver son expression dans le monde contemporain, il vit po Pour la plupart profoundity et subtilité, aucune époque, le style ne serait répétitif. Le temps est si précieux que même cette seconde est différente de la seconde suivante. Le grand artiste confirmes l'unicité de l'existence et escortes ainsi la vie à travers l', l'espace vide de sens sans fin, qui peut être une explication pour les mots de Maître Sheng-yen "Le vaste espace peut avoir une fin, mais ma pensée est infinie".

Si l'on compare Ting-Shih CHEN avec Sanyu (Yu SAN), Sanyu est le meilleur artiste de peintures à l'huile chinoises, et il a trouvé les âmes de l'Est dans les médias occidentaux. Les médias occidentaux est le «maître», tandis que les âmes de l'Est sont les «invités». Globalement parlant, les œuvres de Sanyu ont un goût de "peintures casual". Ting-Shih CHEN maîtrisé la sculpture occidentale avec les âmes de l'Est. Les âmes de l'Est sont les «maîtres» alors que les médias occidentaux est le "guest". Ting-Shih CHEN commandé techniques occidentales avec facilité comme il le souhaite, tout comme l'âme dirigeante du bras, et le bras de diriger les doigts, tous les artistes de lithographie chinoise et la sculpture inégalée.

Cet article est intitulé comme le travail de Ting-Shih Chen "Sons de la Rareté» en 1996. Le titre de "Sons de la Rareté" est cité à partir de "son grande est difficile à entendre" du chapitre 41 de Lao-Tseu: «Le mousseux Tao semble sombre. En avançant dans le Tao semble régression. S'installer dans le Tao semble rude. La vraie vertu est comme une vallée. L'immaculée semble humble. Vaste vertu semble insuffisante. Vertu établi semble trompeur. Le visage de la réalité semble changer. Le grand carré n'a pas de coins. Grande capacité prend beaucoup de temps pour se perfectionner. Grande-son est difficile à entendre. La grande forme n'a pas de forme. Le Tao est caché et sans nom. "En raison d'un accident à son enfance, Ting-Shih CHEN a vécu dans un monde de silence à travers sa vie. La société orientale n'encourage pas à devenir un artiste. Ting-Shih CHEN a lutté dans un environnement plus sévère que maîtres occidentaux. "Sons de la Rareté» et «Un son est difficile à entendre" décrivent le mieux la vie de Ting-Shih CHEN.

Ting-Shih CHEN a réveillé le monde intérieur du fer en combinant des éléments fer ensemble, et a ainsi donné naissance à une vie nouvelle du fer combiné avec la créativité et l'esthétique. Les œuvres de Ting-Shih CHEN saisit l'essence de la culture orientale et peuvent résister à des œuvres de maîtres occidentaux comme un égal. Ting-Shih Chen est considéré comme le meilleur artiste de l'Est, à
mon avis.